Malerei / Cut-Outs / Monotypien

Als eine faszinierende und unmittelbare Form der künstlerischen Ausdrucksweise, ermöglicht uns das Malen, Gedanken, Emotionen und Beobachtungen visuell darzustellen und unsere Kreativität auszudrücken. Wir lassen uns von mitgebrachten Gegenständen, Fotovorlagen und freien Bildideen inspirieren und lernen zuerst den Umgang mit verschiedene Zeichenutensilien. Je nach figurativer oder abstrakter Umsetzung bringen wir im nächsten Schritt die Malerei ins Spiel. Mit den Möglichkeiten von Aquarell-, Gouache-, oder Acrylfarben werden wir in Lasur-, oder auch Impasto-Technik der zeichnerischen Vorlage eine zusätzliche Dynamik verleihen. Unter dem Aspekt der Ideen- und Bildfindung lernen wir weitere Techniken: Beim Cut-Out schneiden wir Formen oder Figuren aus Papier und Pappe, bzw. weiteren Materialien aus, um sie danach auf anderen Oberflächen oder Hintergründen zu platzieren. Aus den Fragmenten entstehen neue Kombinationen, gestalterische Vorlagen für malerische Umsetzungen oder auch Übermalungen. Ergänzend dazu werden wir mit Materialdruckverfahren experimentieren und dabei die verschiedenen Medien kombinieren. Die reliefartige Oberflächen unserer Materialien ergeben interessante Effekte für Frottagen oder Umdrucke, darüberhinaus können wir mit dem Linoldruck ein traditionell eingesetztes Hochdruckverfahren erlernen. Die dabei entstehenden Monoprints werden anschließend spielerisch in die Malerei integriert. Das Verständnis von Proportionen und kompositorische Fragestellungen rücken dabei in den Fokus, wie auch Aspekte von Licht, Schatten oder Perspektive. Welche Bildwirkung erzielen die Farbnuancen, Kontraste oder Linienstärken und welche Formgebung und Räumlichkeit lassen sich daraus entwickeln? Wie korrespondiert die grafische Struktur mit dem Pinselduktus? Entsteht dabei eine spannende Wechselwirkung zwischen den verschiedenen Bildelementen in Hinsicht auf Abgrenzung und Überlagerung, Verdichtung und Auflösung? Wir werden im Kurs die Grundlagen für ein produktives Wechselspiel von Farbauftrag und Linienführung erlernen und verschiedene Techniken, Stile, wie auch Materialien ausprobieren. Begeben wir uns also auf eine kreative Reise, auf der eine eigene stilistische Prägung entwickelt werden kann. Material: weißes Zeichenpapier 150-250 gr / A2, oder auch kleine Leinwände / Bleistifte: Härtegrade HB bis 6B, Zeichenkohle, Knetradiergummi / schwarze Tusche, Aquarell-, Gouache-, Acrylfarben, weiche Haarpinsel, evtl. Linolplatten und entsprechende Linolschnittwerkzeug.